Les métiers de la musique en France sont nombreux et variés. Que l’on soit compositeur, ingénieur du son, manager ou encore attaché de presse, le monde de la musique offre de nombreuses opportunités de carrière.
Aujourd’hui, nous vous présentons 20 métiers qui font vivre l’industrie musicale.
1. Producteur :
Un producteur a pour mission de produire des albums ou des concerts. Il s’occupe de la production artistique et financière d’un projet musical. Il est responsable de la qualité artistique du projet et veille à ce que les artistes et les compositeurs soient satisfaits du résultat final.
Il gère les aspects financiers du projet, en veillant à ce que les budgets soient respectés et négocie les contrats avec les différents partenaires (labels, managers, tourneurs…).
Le producteur peut être impliqué dans toutes les étapes de la production, de la création de la musique jusqu’à sa diffusion. Il est capable de prendre des décisions rapidement et doit être organisé pour gérer les différentes tâches qui lui sont confiées.
Etant donné qu’il finance généralement l’intégralité (production, distribution, promotion…) le producteur se rémunère sur une partie des revenus générés par la musique de l’artiste. Son pourcentage est logiquement élevé étant donné son investissement à la base.
2. Manager :
Un manager gère la carrière d’un artiste, défendre ses intérêts. Il s’occupe de la gestion financière et administrative de l’artiste. Il travaille avec lui pour définir sa stratégie de carrière.
Le manager doit comprendre les besoins et les attentes de l’artiste et de mettre en place des actions pour promouvoir sa musique et sa carrière. Il est en contact constant avec les différents acteurs du milieu musical (labels, producteurs…) et négocie les contrats et les conditions de travail de l’artiste.
Le manager s’occupe également de gérer l’image de l’artiste et de lui trouver des partenariats avec des marques par exemple. Il est organisé et sait gérer plusieurs tâches en même temps.
Concernant la rémunération, les contrats et les formes varient mais : le manager touche un pourcentage sur les revenus générés par la musique de l’artiste mais également des collaborations avec des marques ou des placements de produit.
3. Compositeur
Le compositeur, aussi appelé beatmaker, est la personne qui crée les instrumentales. Il travaille souvent avec un logiciel de production musicale sur ordinateur, comme FL Studio ou Logic Pro. Il utilise des samples de musique, des instruments virtuels ou des boucles pré-enregistrées pour créer des instrumentales originales et inédites.
Le beatmaker peut travailler seul ou en collaboration avec d’autres artistes pour la composition de morceaux. Il peut être indépendant ou travailler pour une boite d’éditions. C’est un métier passionnant qui nécessite de la créativité et de bonnes connaissances en production musicale.
De manière générale, le compo reçoit déjà un paiement pour l’utilisation de son instrumentale, puis des pourcentages sur les revenus que va générer le titre sur lequel l’artiste a utilisé la prod. Les deux parties peuvent s’accorder sur des parts SACEM par exemple.
4. Éditeur
Un éditeur est une personne ou une entreprise qui gère les droits d’auteur d’une œuvre musicale. L’éditeur s’assure que les compositeurs et les artistes qui ont créé cette œuvre sont rémunérés chaque fois que celle-ci est utilisée, que ce soit lors d’un concert, à la radio, à la télévision ou sur un support de diffusion en ligne.
Le rôle de l’éditeur est donc de défendre les intérêts des compositeurs et des artistes et de s’assurer que leur musique est diffusée et utilisée de manière rémunératrice. Pour cela, il négocie les contrats avec les différents utilisateurs de la musique (producteurs de films, organisateurs de concerts…) et s’occupe de la gestion des droits d’auteur auprès des sociétés de gestion collective (SACEM en France).
L’éditeur peut également s’occuper de la promotion de la musique qu’il édite. Il est en constante recherche de nouveaux talents. Il peut travailler avec des artistes, des compositeurs ou des producteurs pour développer leur carrière et faire connaître leur musique.
En résumé, le rôle de l’éditeur est de défendre les intérêts des auteurs et des artistes et de s’assurer que leur musique est diffusée et utilisée de manière rémunératrice.
L’éditeur se rémunère sur les droits d’auteur de l’artiste qui lui confie ses éditions. Les pourcentages varient en fonction de beaucoup de facteurs (Nom de l’éditeur, travail réalisé, revenus générés…)
5. Chef de projet
Un chef de projet coordonne et gère un projet musical, que ce soit la production d’un album, l’organisation d’un concert ou le lancement d’une tournée par exemple.
Le chef de projet travaille directement avec les artistes, les compositeurs, les producteurs et les différents intervenants du projet. Il s’assure que chaque étape du projet est respectée et que les délais sont bien respectés.
Il est responsable de la gestion financière du projet et veille à ce que les budgets soient respectés. Il gère également les relations avec les différents partenaires (labels, managers, médias…) et s’assurer que les contrats sont correctement négociés et signés.
Le chef de projet est organisé, rigoureux et avoir de bonnes qualités de communication. Il est capable de gérer les imprévus et de trouver des solutions rapidement en cas de problème.
Pour ce qui est de la rémunération, elle est souvent fixe s’il est en major (Universal, Warner, Sony…) et peut varier s’il est en indépendant.
6. Attaché de presse
Un attaché de presse promeut les artistes et les sorties d’albums auprès des médias (presse, radio, télévision, sites internet). Il s’occupe de la communication de l’artiste et veille à ce que celui-ci soit le plus visible possible auprès du public et des professionnels de la musique.
Le rôle de l’attaché de presse consiste à établir des relations avec les journalistes et les médias et à leur faire parvenir les informations sur les artistes qu’il représente (nouveaux projets, concerts…). Il met en place des stratégies de communication adaptées à chaque artiste et être capable de rédiger des communiqués de presse, des dossiers de presse et des biographies pour les journalistes.
L’attaché de presse conseille les artistes sur leur image et leur communication et de les aider à définir leur stratégie de promotion. Il est en relation constante avec les médias et savoir s’adapter aux différents supports de communication (presse écrite, radio, télévision, internet).
À l’approche d’une sortie ou d’une actualité, l’attaché de presse et sollicité et facture ses campagnes au producteur. Son salaire est fixe s’il est au sein d’une agence, et peut varier s’il est indépendant.
7. Ingé son
Un ingénieur du son s’occupe de l’enregistrement de la musique. Il travaille dans les studios d’enregistrement et collabore avec les artistes, les compositeurs et les producteurs pour réaliser leur vision artistique.
L’ingénieur du son est capable de comprendre les besoins des artistes et de les aider à réaliser leur projet. Il doit avoir de bonnes connaissances techniques en matière d’enregistrement et être savoir régler les niveaux de chaque piste audio, d’ajouter des effets et de créer une ambiance sonore cohérente.
Le rôle de l’ingénieur du son est crucial dans la réalisation d’un morceau car c’est lui qui s’assure que la qualité sonore est optimale et que l’œuvre finale est la plus agréable possible à l’oreille.
Il est généralement rémunéré à l’heure et son salaire dépend de plusieurs facteurs (CV, studios, qualité, renomée…).
8. Mixeur
Un mixeur mixe les pistes audio d’un projet musical afin de créer une œuvre finale cohérente et de qualité. Le mixeur travaille avec les artistes, les compositeurs et les producteurs. Il doit comprendre leur vision artistique et de la mettre en œuvre. Il utilise des logiciels de production musicale pour régler les niveaux de chaque piste audio, ajouter des effets (reverb, delay, etc.), équilibrer les fréquences (bass, médium, aigu) et créer une ambiance sonore cohérente.
Le mixeur avoir de bonnes connaissances techniques et être en capacité de prendre des décisions rapidement. Il est capable de travailler sous pression et de respecter les délais impartis.
Le mixage est une étape importante dans la réalisation d’un disque car c’est à ce moment que les différentes pistes audio sont assemblées et mixées de manière à créer l’œuvre finale.
Il peut être rémunéré à l’heure ou à la prestation selon les cas.
9. DJ
Un DJ sélectionne et diffuse de la musique lors de soirées, de concerts, de festivals ou de radios. Il utilise des platines et des logiciels de mixage pour mélanger et diffuser de la musique en direct ou enregistrée.
Le DJ doit avoir une bonne connaissance de la musique et être en mesure de sélectionner les titres qui correspondront au public et à l’ambiance de la soirée. Il est aussi capable de créer une playlist cohérente et de savoir mélanger les titres de manière fluide et originale.Il est organisé et sait gérer plusieurs tâches en même temps (préparation de la playlist, réglages techniques, etc.).
Sa rémunération se fait à la prestation durant les soirées qu’il anime et sur lesquelles il est booké.
10. Photographe/Graphiste
Un photographe/graphiste réalise des photographies et crée des visuels pour promouvoir l’image d’un artiste. Il doit comprendre la personnalité et l’univers musical de l’artiste qu’il représente et met en œuvre une stratégie de communication visuelle cohérente avec cet univers.
Il réalise des shootings photo originaux et esthétiques et créer des visuels (affiches, flyers, teasers…) pour promouvoir les événements et nouvelles sorties de l’artiste.
Comme pour le DJ, les photographes et graphistes sont payés à la prestation. Le cout peut néanmoins évoluer en fonction des dépenses à prévoir (Décors, voyages…)
11. Journaliste
Un journaliste couvre l’actualité musicale et rédige des articles ou des reportages pour différents supports de presse (magazines, sites internet, radio, télévision…). Il s’informe sur les dernières tendances, les dernières sorties musicales et sait rédiger des articles qui intéresseront le public. Il mène des interviews et de rédiger des reportages sur les artistes et les événements musicaux qu’il couvre.
Le journaliste a une bonne connaissance de la musique et être capable de s’adapter à différents styles et à différents publics. Il est organisé et sait gérer plusieurs tâches en même temps (recherche de sujets, rédaction d’articles, mise en forme…).
Le journaliste peut être rémunéré par un média en freelance ou avec un contrat de travail.
12. Bookeur
Un bookeur gère les agendas et les tournées de concerts des artistes qu’il représente. Il négocie les contrats de prestation et s’occupe de l’organisation logistique des concerts (location de salles, réservation d’hôtels, transport…).
Le métier de bookeur nécessite de comprendre les besoins et les attentes des artistes qu’il représente et de mettre en place une stratégie de tournée cohérente avec leur univers musical et leur public cible. Il est en contact constant avec les différents acteurs du milieu musical (salles de concert, tourneurs, festivals…) et négocie les contrats de prestation de manière à obtenir les meilleures conditions pour les artistes.
Un sens de l’organisation est requis pour effectuer ce poste, car il faut savoir gérer plusieurs tâches en même temps.
Le bookeur se rémunère en pourcentage sur le cachet de l’artiste dans les showcases et les revenus générés par les concerts et le merchandising vendus sur place.
13. Réalisateur
Un réalisateur dirige et met en scène les différents éléments d’un clip. Il doit savoir créer une mise en scène originale et cohérente avec l’univers de l’artiste, mais également être capable de gérer les différents aspects techniques de l’événement (éclairage, sonorisation, vidéo, etc.).
Le réalisateur est une personne organisée qui sait gérer plusieurs tâches en même temps et qui est créatif. Il nécessite de bonnes qualités de communication pour pouvoir travailler en équipe et diriger les différents intervenants du projet.
Le réalisateur est payé à la prestation (clip, documentaire, mini-série…).
14. Directeur Artistique
Un directeur artistique s’occupe de la direction artistique et de la stratégie de communication d’un artiste. Il est en mesure de comprendre leur personnalité et leur univers musical afin de mettre en place une stratégie de communication cohérente avec cet univers. Il peut proposer à l’artiste de travailler avec certaines personnes selon son univers.
Il définit l’image et la personnalité de l’artiste pour ainsi mettre en place une stratégie de communication qui permettra à l’artiste de se démarquer. Il met également en place une stratégie de diffusion de la musique de l’artiste (sorties d’albums, tournées…).
Le directeur artistique est organisé, créatif et savoir gérer plusieurs tâches en même temps.
Tout comme le chef de projet, le D.A a un salaire fixe en maison de disque mais ce dernier peut varier s’il travaille avec un artiste indépendant.
15. Styliste
Un styliste s’occupe de la tenue vestimentaire et de l’image des artistes lors de leurs concerts, de leurs apparitions en public ou de leurs shootings photo.
Le styliste est à même de comprendre leur personnalité et leur univers musical afin de leur proposer des tenues qui leur correspondent. Il doit ainsi pouvoir créer des looks originaux et tendance qui permettront à l’artiste de se démarquer et de marquer les esprits.
Le styliste a un bon sens de la mode et peut s’adapter à différents styles et à différents budgets. Il est organisé et sait gérer les différentes tâches qui lui sont confiées (achat ou location de vêtements…).
Rémunéré à la prestation, le métier de styliste fait petit à petit son bout de chemin au sein de l’industrie musicale.
16. Régisseur
Un régisseur s’occupe de l’organisation et de la logistique des événements musicaux (concerts, festivals, événements en salle ou en extérieur).
Le régisseur gère les aspects techniques d’un événement (sonorisation, éclairage, vidéo…) et travaille avec les techniciens. Il s’occupe de l’organisation logistique d’un événement (transport, hébergement, repas, etc.) et veille à ce que tout se déroule de manière fluide et sans accroc.
Le régisseur est organisé, sait gérer plusieurs tâches en même temps. Il est capable de travailler sous pression.
Il touche généralement un pourcentage sur le cachet de l’artiste et les revenus générés par le concert.
17. Community manager
Un community manager gère la présence en ligne d’un artiste ou d’une entreprise musicale. Il s’occupe de la communication sur les réseaux sociaux, de la gestion du site internet et parfois de l’envoi de newsletters aux fans.
Il doit comprendre la stratégie de communication de l’artiste ou de l’entreprise qu’il représente pour ainsi mettre en place des actions pour promouvoir leur musique et leur image. Il est en contact constant avec les fans et les followers de l’artiste et doit savoir les fidéliser en leur proposant du contenu exclusif (photos, vidéos, interviews…).
Le community manager est capable de créer du contenu original et de qualité pour alimenter les différents canaux de communication de l’artiste. Il est organisé et sait gérer plusieurs tâches en même temps.
Son salaire est fixe s’il est au sein d’une agence et peut varier s’il est indépendant. Les facteurs sont les résultats, la renommée ou encore les stratégies qu’il peut adopter.
18. Juriste
Un juriste a un rôle important de conseiller et de représenter les artistes, les producteurs et les labels en ce qui concerne les questions juridiques et les contrats. Le juriste peut être impliqué dans la négociation et la rédaction de contrats de disques, de tournées, de licences et d’autres accords liés à la musique. Il peut également être appelé à résoudre des litiges et à représenter les clients devant les tribunaux et d’autres instances judiciaires.
En général, le juriste joue un rôle clé dans la protection des droits et des intérêts des professionnels de la musique et de l’industrie de la musique en général.
Sa rémunération dépend de ses prix, et tout comme un avocat, ses prestations peuvent être plus ou moins chères en fonction de sa réputation et de ses réussites.
19. Tourneur
Un tourneur est une personne ou une entreprise qui s’occupe de la planification et de la mise en place de tournées de concerts pour les artistes. Il travaille avec les artistes et leurs équipes pour déterminer l’itinéraire de la tournée, la sélection des salles de concert et la négociation des contrats de tournée. Il est aussi chargé de la promotion des concerts et de la vente de billets, ainsi que de la gestion des déplacements, de l’hébergement et de tous les autres aspects logistiques de la tournée.
En général, le tourneur joue un rôle clé dans la réussite d’une tournée de concerts en veillant à ce que tous les détails soient pris en compte et en gérant les problèmes qui peuvent survenir pendant la tournée.
La rémunération du tourneur peut se faire en plusieurs étapes. Il peut percevoir un premier cachet puis des pourcentages sur les revenus des concerts et la vente de produits dérivés.
20. Agence d’accompagnement
Une agence d’accompagnement dans le domaine de la musique est une entreprise qui représente et promeut les artistes auprès des professionnels de l’industrie de la musique, tels que les tourneurs, les maisons de disques et les médias.
L’agence d’accompagnement peut être chargée de trouver des opportunités de concert et de signatures pour les artistes qu’elle représente, de négocier les contrats et de promouvoir les artistes auprès du public.
Elle peut également offrir des services de management pour les artistes, en gérant leurs carrières et en veillant à leur bien-être professionnel.
L’agence d’accompagnement se rémunère déjà à travers un cachet. Elle prend ensuite la forme d’un pourcentage sur les signatures et les opportunités débloqués par le biais de l’agence.
En résumé, le monde de la musique en France est riche en métiers et offre de nombreuses opportunités pour ceux qui souhaitent s’y investir.
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